Внимание! Камера! Мотор!
Тем, кто полностью погружен в магию экрана, уже невозможно жить без этого волшебства. Пространство, создаваемое воображением через объектив камеры, - самое прекрасное место. Свое место. Они знают, что больше никогда не смогут просто существовать в обычной действительности.
Ну, а нам, обычным зрителям, всегда интересно заглянуть "за кулисы" волшебной мастерской, где создается этот виртуальный прекрасный мир. Ведь каждый хоть раз в жизни ловил себя на мысли, что ему мало самого фильма, ему необходимо увидеть что-то скрытое ото всех, почувствовать себя частью кино. И, конечно же, всегда хочется узнать, кто стоит за всеми прекрасными образами, за невероятно-трогательными или смешными до слез сюжетами фильмов, кто творец этого волшебства? Ответ на этот вопрос очевиден - режиссер. Но так ли проста сама профессия "киносоздателя"? Откуда великие "киношники" берут свои потрясающие или, наоборот, ужасающие до мурашек идеи? И как же быть, если все, что можно снять, уже кто-то снял, и все, что можно придумать – уже придумали? Но нас особенно заинтересовал вопрос будущего кинематографа. Какое кино будет в трендах в 2000… далеком году?
Об этом и о будущем столь трудной и одновременно прекрасной профессии мы поговорим с начинающим кинорежиссером Дмитрием Роговым – основателем молодежной киностудии New Day Company. Несмотря на свой юный возраст (ему всего 16 лет), он уже успел показать свой талант на нескольких всероссийских и даже Международных форумах и фестивалях. Но на этом начинающий режиссер останавливаться не собирается! Показы фильмов Дмитрия успешно проходят в Воронежском кинотеатре «Спартак» и пользуются большой популярностью у любителей авторского кино. Пресса, камеры…все по-настоящему, все по-взрослому.
- Можно ли назвать профессию кинорежиссера популярной сегодня?
- Конечно, эта профессия очень интересная и творческая. Но, все же, назвать ее популярной нельзя. Наверное, многие люди мечтали когда-нибудь снять собственный фильм. Некоторые даже делали попытки. Но это не значит, что человек стал режиссером. Я считаю, что снимать фильмы или видео может абсолютно каждый, а быть режиссером - единицы. Для этого нужно по-настоящему «болеть» кино. Жить им.
- Что важнее для хорошего фильма: большой бюджет и хорошая камера или талантливые актеры и оригинальная идея?
- На самом деле, ответ очень прост. Все в совокупности. Талантливые актеры, оригинальная идея и хороший бюджет – все это очень важно. Естественно, бюджет и оборудование играют важную роль в процессе съемки. Согласитесь, невозможно снять «Титаник» на телефон. Большие, красивые фильмы всегда требуют соответствующего бюджета. Но, какой бы крутой не была камера, если не будет классной оригинальной идеи – фильм будет не интересен зрителю. Ну, и, конечно, актеры - люди, которые доносят до человека скрытый смысл картины. Именно от них зависит, каким ее увидит зритель. Конечно же, нужно учитывать многие факторы, когда снимаешь фильм. Только тогда может получиться потрясающее кино.
- Как режиссеру удается добиться слаженной работы всех актеров, звукорежиссеров, операторов и т.д.? Какие сложности возникают в процессе съемки фильма?
- Очень тяжело всех и все удерживать на площадке как единый организм. Но я никогда не кричу, поэтому у нас все-таки больше доброжелательная атмосфера. Очень важно, чтобы на съемках не было лишнего шума и суеты. В хаосе рождается только плохое кино. Самая большая сложность - собрать всех вместе, заставить успокоиться и начать слаженно действовать. Если это удалось, то дальше уже все работает, как отлаженный часовой механизм.
В нашем коллективе больше 150 человек. И многие признаются, что больше всего в съемках их захватывает сам процесс. Совместные встречи, обсуждения, рождение идеи - это очень затягивает. Но и тут есть маленькое «но». Такая атмосфера позитива прекрасна. Однако иногда она мешает. Когда всем очень весело, все смеются и улыбаются, то очень трудно настроиться на какую-нибудь серьезную сцену. Приходится переснимать сцены несколько раз, снимать дополнительные дубли.
- А какие еще трудности и подводные камни существуют на съемной площадке?
Одна из них - собрать актеров массовки (так называемого второго плана). Они тоже любят посмеяться, пошутить и повеселиться. Естественно, развеселившуюся большую компанию творческих людей очень трудно успокоить и заставить включиться в съемочный процесс. Что уж говорить о маленьких детях! Им всегда хочется посмеяться, покричать, побегать, попрыгать и т.д. Тут трудностей хоть отбавляй! Ну, и, конечно же, уборка на съемочном месте после съемок - это, я вам скажу, дело ой какое непростое. Но какое же творчество без трудностей!
- Расскажите о самом ярком воспоминании за время съемок.
- На самом деле, таких воспоминаний очень много. Было много неожиданностей, неприятностей, но не обошлось без забавных моментов. Да, после каждой съемки нам есть, что вспомнить! Вспоминаю случай, когда был испорчен плакат, нужный для съемки, и приходилось в срочном порядке это исправлять. Сам съемочный процесс также не раз преподносил сюрпризы. Но самое яркое и веселое воспоминание, которое осталось у всей съемочной группы - это одна очень странная пожилая женщина. Она постоянно пыталась заглянуть в камеру и мелькала во многих сценах. Тем самым практически срывая съемочный процесс. Тогда нам даже казалось, что она постоянно была в кадре! Приходилось потом исправлять это с помощью монтажа. Мы очень долго «вырезали» эту бабушку из нашего фильма.
- Где Вы черпаете идеи для своих работ?
- Они как-то сами рождаются. В основном из жизни. В сценарные дебри мы не забираемся. Снимаем о том, что происходит вокруг. Пока мы учимся в школе, нам ближе всего проблемы подростков, но это далеко не единственное, что нас интересует. Например, в фильме «Кто виноват?» местом действия стала школа, а героями - старшеклассники. В этой короткометражной ленте мы решили показать, к каким серьезным последствия может привести месть и вражда двух когда-то лучших друзей. В эту работу мы вложили все свои амбиции, творческие мысли, тонны вдохновения, и много сил. И ее создание продолжалось больше года! Но плох тот режиссер, который не ищет нового! Поэтому, совсем противоположен ему другой короткометражный фильм «Кашка». Он был создан всего за 7 дней в лагере «Артек». Труд был адским, но каков результат! Об этом фильме вообще долго можно рассказывать! Главную роль в нашей «Кашке» сыграл режиссер канала «Дисней» Антон Михалев. Мы получили приятные отзывы от профессионалов: Ильи Белостоцкого (реж. "Ералаш), Максима Трапо (оператор к/ф "День радио") и Татьяны Мирошник (сценарист к/ф "Честное пионерское»). Это очень хороший результат! Сам фильм о добродушном, находчивом парне, который всю жизнь работает накладчиком каши в детской столовой. Эта картина показывает, насколько человек может любить свою профессию, которая, на первый взгляд, может казаться и самой банальной. Но наш герой искренне счастлив, что имеет любимое дело, и готов сделать все, преодолеть любые трудности, чтобы достойно исполнить свою работу.
- Давайте обратимся к зрителю. Каким вы видите того, кто сидит в зрительном зале?
- На самом деле я не ставлю четких возрастных границ в своих фильмах. Но, наверное, они больше рассчитаны на подростков. Мне кажется, молодое поколение может больше понять мои фильмы, найти в них себя. Но это не всегда так. Например, у фильма "Кашка", о котором я уже говорил, возрастная категория не ограничена. Однако подросткам сложно понять основную идею фильма, его скрытый смысл. Из всех, кто смотрел эту короткометражку, ее главную идею поняли моя учительница или люди старшего поколения. Именно этот факт подтверждает ту мысль, что мои фильмы не имеют возрастных ограничений. Я снимаю фильмы для всех. Человек любого возраста может увидеть в них себя, найти ответы на интересующие вопросы или просто получить удовольствие от просмотра, ведь кино многому нас учит.
- А как Вы думаете, возможно ли в будущем исчезновение профессии кинорежиссера?
- Нет! Я считаю, что это совершенно невозможно! Такой поворот возможен только при исчезновении кинематографа как искусства. Но кино никогда не умрет! Оно нужно человеку, также как и другие виды искусства: музыка, литература, живопись. Это все – вдохновение человечества. Без этого нельзя. В кино мы видим человеческие судьбы, судьбы целых народов, конкретные исторические события или вымышленные миры. Все это дает нам возможность мечтать, любить, плакать и радоваться. Неважно, сколько идет фильм: 10 минут или 2 с половиной часа. Важно то, что все это время мы немножко проживаем чужую жизнь, где-то в другом волшебном мире или сказочной вселенной. Поэтому, профессия кинорежиссера, не побоюсь этого утверждения, вечна! Это, своего рода, профессия волшебника, создающего какую-то особенную атмосферу вокруг человека через экран. И я уверен, что эта профессия будет невероятно востребована в будущем!
- Какие новые жанры кинофильмов могут возникнуть в будущем, станут наиболее популярными?
- Это очень интересный вопрос. Действительно, есть над чем поразмыслить. Скорее всего, в будущем скорее всего случится смешение жанров. Почему нет. Не думаю, что возможно появление чего-то кардинально нового. Хотя, кто знает, человечество не стоит на месте. Вряд ли в далеком-далеком прошлом люди могли представить себе, что когда-нибудь смогут создавать фильмы только с помощью компьютерной графики, например. А когда снимались немые фильмы, звуковое кино было чем-то из области фантастики! А сейчас что? Сейчас большинству зрителей не интересны фильмы без звука. Что касается популярности каких-то конкретных жанров, то здесь, я считаю, зрителя больше тянет к комедии и боевику. Стоит только посмотреть на кассовые сборы фильмов этих жанров! Все сразу становится очевидным.
- Раз уж об этом зашла речь, какое кино Вам ближе: немое или звуковое? Возможно ли в будущем возвращение немого кино?
- Мне ближе звуковое кино. Наверное, потому что я никогда не снимал немые фильмы. Привык работать со звуком. Звук - это сила в руках режиссера! Однозначно! Поэтому немое кино никогда не заменит нам звуковое! Никогда! И не смотря на гениальность Чарли Чаплина, без звука картина теряет больше половины своего смысла. Наверное, у каждого человека есть любимый момент из какого-нибудь прекрасного фильма, когда главный герой бросается навстречу опасностям под боевую, мотивирующую музыку. А теперь представьте свой любимый фильм без этой музыки. Представьте, что ваш любимый актер, голос которого вас просто завораживает, будет весь фильм молчать. Все чувства, эмоции будет передать гораздо сложнее. А ведь, как говорил Эйнштейн: «При съемке фильма самое важное – эмоции».
- Как вы считаете, возможно ли исчезновение из кинематографа некоторых жанров?
- Думаю, да. Это вполне возможно. Интересы человека, а, соответственно, и зрителя очень часто меняются. Мода вообще дама переменчивая. Сегодня, скажем, весь Париж ходит в синих шляпах, а завтра уже в моде красные галстуки. Жанр так же может потерять своего зрителя. Например, французский сентиментализм уже почти исчез.
- А какой жанр ближе Вам и почему?
- Мне больше по душе лирическая комедия. Она может показать мир со всех сторон: и с сатирической и с настоящей. Комедия, вообще очень интересный жанр, многоплановый. Она появилась одновременно с самим кинематографом. Все знают, что комедия высмеивает человеческие пороки и слабости. А лирические мотивы делают фильм более жизненным, романтичным, в общем, понятным для зрителя, близким его переживаниям. Для этого жанра я уже придумал целую кучу разных приемов и «фишечек», но пока это профессиональная тайна.
- Если говорить о будущем, планируете ли вы снять полнометражный фильм?
- Безусловно. Это моя мечта. Но полнометражная картина – очень большая ответственность. Поэтому осуществление данной мечты - только в будущем. Нужно поднабраться опыта и мастерства. Пока мы собираемся снимать социальную драму, в которую в качестве актера приглашен всеми любимый Федор Добронравов больше известный, как Иван Будько из полюбившегося многим сериала «Сваты»
Итак, будущее нашего российского кинематографа в надежных руках. А профессия кинорежиссера будет всегда актуальна: и сегодня и в будущем! Учитывая тот факт, что 2016 год объявлен годом кино в России, мы можем смело заявить, что New Day Company еще успеет порадовать нас своими новыми фильмами! И нам не о чем беспокоиться. Если уже сегодня обычные школьники смогли проделать такую колоссальную работу, чтобы подарить зрителю свой фильм, то очень скоро, когда эти ребята станут профессионалами своего дела, мы увидим на экране шедевры кинематографа! Да, «завтра» за молодым и талантливым поколением режиссеров, уже сейчас создающими платформу для будущего кино!
Комментарии