Все в кружеве
С давних времен изысканным украшением интерьера являлось кружево, сплетенное на коклюшках. С виду простые движения рук заставляют появляться на свет замысловатые узоры.
Гармония рисунка и правильное сочетание нитей создают изящество и красоту плетения.
Сам процесс завораживает, а перезвон работающих коклюшек приносит упоительное умиротворение, успокоение и радость!
Откуда есмь пошли кружева
Слово «кружево происходит от слова «окружать». В старину одежда и предметы бытового употребления по концам украшались узорной вышивкой или ткаными отделками в виде каймы из полотна другой фактуры или цвета – «окружением», узор кружился. Отсюда, вероятно, возникло слово «кружево». Когда на Руси появилось первое кружево, его использовали именно в виде нашивок.
Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, относящейся к XIII веку. В 1252 году записано, что князь Даниил Галицкий при встрече с королем венгерским был одет в кожух «оливера грецкого», который был обшит золотыми плоскими кружевами. Князь Владимир Галицкий, умерший в 1288 году, перед погребением был увит «аксамитом с круживом».
В описи платья Ивана Грозного 1590-1591 годов внесены «ферези, кружево немецкое, золото зубцы плетеное». Словом «немецкое» в те времена обозначалось все иностранное. Кружево поставлялось в 17 и первой половине 18 столетия, в основном металлическое, как наиболее соответствующее русской парадной одежде.
Для этого времени характерно кружево, плетеное из золотых и серебряных нитей. В этот период в нем ценили не столько саму работу, сколько сам материал – блестящую дорогую нить. Поэтому кружево продавали на вес. Его использование в качестве декоративной отделки было признаком роскоши и богатства. Оно использовалось для украшения парадной царской, боярской или церковной одежды, предметов светского и церковного обихода. На Руси 17 века уже имелось собственное производство кружева. В Москве в Мастерской палате в 1625 году в составе находились 10 кружевниц и плели они в основном для нужд царского двора. Им платили жалованье. Среди них был также изготовитель сколков (технических рисунков, для плетения кружева). Об этом свидетельствует запись от 26 января 1653 года: «…Иван Матвеев неделю и 6 дней колол узоры шапочные и ошивочные, за что получил кормовых по 8 денег на день…»
В 18 веке кружево сохраняет функцию нашивки, но уже получают новое применение в виде самостоятельных штучных изделий в одежде, особенно парадной. Три императрицы последовательно Анна Иоанновна, Елизавета и Екатерина II надевали в дни коронационных торжеств кружевные мантии.
А уже при императоре Петре I, в 1725 году, ко двору были выписаны из брабантских монастырей 30 мастериц для обучения прядению голландских нитей и плетению кружев в Новодевичьем монастыре 250 девочек-сирот.
И, наконец, в XVIII веке, наряду с золотосеребряным кружевом, широкое развитие получает нитяное. Петровские преобразования внесли изменения в русский быт, в украшении мужского и женского костюма нового западноевропейского покроя, в оформлении интерьера начали использовать нитяное кружево. Появляется кружево из смешанных ниток (шелковая и металлизированная нити), которое отличается изяществом и изысканностью цветовой гаммы.
В России кружево плели главным образом крепостные девушки. Помещики отдельных губерний нередко посылали своих крестьянок учиться кружевоплетению.
В конце XVIII – начале XIX вв. появляются крепостные мануфактуры по производству кружев. В это время кружевоплетение перерастает в промысел.
Однако, также из истории известно, что плетением кружев, особенно в период расцвета промысла, занимались и мальчишки. Например, в 1910 году 245 мужчин плели кружево (по данным земства Вологодского района).
Сегодня плетение на коклюшках, как хобби, помогает справиться с трудностями характера, развивает уверенность в себе и помогает проявиться фантазии и креативности. Благодаря этим свойствам данного художественного творчества — его применяют как метод в арт-терапии.
Сплетая нити
По способу плетения различают следующие виды коклюшечного кружева: сцепное, парное, численное кружево. Процесс плетения кружевного узора на коклюшках за столетия практически не изменился. Выделяются несколько ключевых этапов кружевоплетения.
1. Сначала создают технический рисунок будущего кружевного изделия или мерного кружева – сколок.
2. Для придания сколку прочности его укрепляют картоном или плотной бумагой, а затем закрепляют булавками на поверхности плотно набитой подушки.
3. Нить для кружева ровно и туго наматывают и закрепляют на деревянных палочках-катушках (коклюшках) , которые всегда соединяются попарно: начало нити находится на одной коклюшке, а конец – на другой.
4. В точках, обозначенных на сколке (в точках накола), по ходу плетения размещают булавки, которые служат для закрепления нитей при формировании узора.
5. Манипулируя в сцепном кружеве одновременно несколькими (тремя-четырьмя) парами коклюшек, создают узор строго по сколку, не допуская деформации и искажения рисунка.
6. Валик вращают движением «от себя» , постепенно вынимая булавки из сплетенного участка и перемещая их в новую область сколка.
Для изготовления кружева необходимо специальное оборудование — сами коклюшки, на которые наматываются нитки, подушка и подставка под нее. Чаще всего используют заранее от рисованный рисунок — сколок.
В век механизации и компьютерных технологий кружево, выплетенное вручную на коклюшках, придает ощущение теплоты, уюта и внутреннего комфорта.
Ведь эти самые волшебные коклюшки был еще в имуществе царевны Ирины Михайловны. Она держала их в коробочке: пятнадцать костяных коклюшек, украшенных росписью и прорезью. У нее же было «одиннадцать аршин без чети кружево плетеное серебро с шелком шемаханским, репейчато». Плетение из шемаханского шелка подтверждает его московское происхождение, а слово «репей» указывает на узор из розеток.
Сохраняя традиции
Не дает уйти этому сказочному рукоделию в 21 веке в ЦДО «Реальная школа» педагог Ясакова Наталья Владимировна:
«Кружевные вещи, созданные своими руками, всегда будут в единственном экземпляре, и будут нести тепло и уют в тот дом, для которого они предназначены. Самое ценное в кружевоплетении заключается в том, что оно сохранило в себе традиции, преемственность и бытовую полезность самого кружева. Народ не рассматривает кружево, как малопригодное бытовое украшение, а видит в нем необходимую принадлежность, украшающую наш быт. Прикладное искусство, созданное талантливыми народными мастерами, всегда выражало лучшие стремления, чаяния и черты характера русского народа: мужество и стойкость, любовь и признательность Родине, пытливый ум и художественную одаренность».
На самом деле, чтобы получился вот такой шедевр, нужно приложить много терпения, усердия и старания. И только опытный наставник, как в старые добрые времена, научит и подскажет, поможет распустить и начать заново. Но итог стоит всех затраченных сил.
Вы получаете не просто работу, а нечто совершенно удивительное, красивое и неповторимое.
Может быть, я никогда не стану преподавать кружевоплетение. Но обязательно научу свою дочку создавать волшебство на старинный манер.
Комментарии